JOURNAL EINTRAG #15

#1 Gibraltar bis Málaga – new series ‘Coastline’

Mareike Lienau strebt durch die Umwandlung des Küstenabschnitts in ein skulpturales Woll-Objekt wie bei ‚#1Gibraltar bis Málaga‘ danach, einen weiteren transkulturellen Gedächtnisraum zu schaffen. Diese Zielsetzung durchzieht all ihre Entwürfe. Er fördert und fordert zugleich eine persönliche Bindung zu den Objekten und sensibilisiert für deren soziale und ökologische Verantwortung. Er lädt dazu ein, über ihre Entstehung, Konzeption und Geschichte nachzudenken und motiviert zu einem bewussten Handeln für eine nachhaltigere Zukunft.

Through transforming coastal stretches into sculptural wool objects like ‚#1 Gibraltar to Málaga‘, Mareike Lienau aims to create another transcultural space of memory. This goal pervades all her designs, encouraging a personal attachment to the objects while raising awareness of their social and ecological impact. It invites reflection on their creation, concept, and history, motivating conscious action for a more sustainable future.

„Meine Objekte bergen eine Geschichte, eine Wertschöpfungskette sowie emanzipierte Fairtrade-Gedanken. Die Betrachter und Nutzer treten damit vielschichtig in Kontakt. Sie erfahren ein Kunsthandwerk mit ihren Sinnen und Emotionen und lernen die Fertigungsgüte kennen, die in den Objekten steckt. Diese gedankliche und emotionale Vernetzung über die eigenen vier Wänden hinaus, die Verantwortung, die jeder für diese Welt trägt, ist mir wichtig,“ so die Designerin.“

„My objects carry a story, a value chain and empowered fair trade ideals. Viewers and users thus engage with multiple layers, experiencing craftsmanship with their senses and emotions and appreciating the manufacturing excellence embedded in these objects. This mental and emotional connection extends beyond their own four walls, emphasizing the responsibility each person holds for this world,“ the designer explains.

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JOURNAL EINTRAG #14

URBAN MICROCOSMS

The unique vision of the Jan Ulmer Architects team has transformed a penthouse in Charlottenburg into a testament to architectural innovation and bold design. A project whose symphony of colours was captured by Anne-Catherine Scoffoni. Text by Lúcia Rumor, who unveils the intimacy of the small world of a family who build their daily lives here with creativity.

It was a pleasure to be involved in this project

ATTITUDE 118_EMOTION

JOURNAL EINTRAG #13

Zukunft gestalten: durch Mut und Optimismus neue Gestaltungsformen finden

Vom 11. bis 14. Januar 2024 präsentierte Mareike Lienau mit ihrem Label Lyk Carpet auf der DOMOTEX in Hannover ihren Designansatz. Ausgewählte Werke wurden von Trendexpertin Holly Becker als maßgeblich für das Jahr 2024 identifiziert und so Teil der Sonderinstallation ‚Mood Spaces‘. Darüberhinaus lud Lienau im Rahmen der Messe zu ihrem WorkshopInterkulturelle Co-Kreation: Traditionelles Kunsthandwerk im globalen Dialog“ ein.

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JOURNAL EINTRAG #12

feel.Ambiguity von Lyk Object wird von co/rizom
auf der Paris & Vienna Design Week 2023 präsentiert

feel.Ambiguity ist der Titel der Kollektion der drei neuen Lyk-Objects, die Mareike Lienau in Co-Kreation mit Marie Ange Sylvain-Holmgren von Pia Nepal und Nepal Knotcraft für co/rizom entworfen hat. Das internationale Programm co/rizom bringt KunsthandwerkerInnen, DesignerInnen und Geschäftsleute zusammen, um gemeinsam Kollektionen zu kreieren. Erstmals präsentiert werden die geflochtenen Hocker auf der Design Week 2023 in Paris. Jeder Hocker ist ein Unikat und fügt sich durch seine vielfältigen Charakteristika harmonisch in die Gesamtkollektion von Lyk Carpet ein. Die signifikante Individualität der einzelnen Objekte zieht sich auch bei den drei neuen Modellen wie ein roter Faden durch das Design, was zu einem merklichen Wiedererkennungswert des Labels in all seinen Entwürfen führt.

 

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Oktober – Dezember 2023

ICON

COVER

Capital

 

 

 

 

JOURNAL EINTRAG #11

NEPAL ´23⁠
Thank you for all the interactions, discussions, conversations, shared laughter – sharing experiences and I look forward to the ongoing projects and common goals we want to achieve. We will stay in touch and I look forward to seeing you again soon – digitally or in real life. I admire the Nepalese mentality of meeting people directly and without detours. Thank you for this openness.

BEYOND CO-CREATION
Co-creation is an emotional bridge that strengthens and preserves cultural heritage.

The „emotional bridge“ is a resource in this project that is used to create tolerance for ambiguity through openness. It is the emotion that leads to a finished product that subsequently also evokes a feeling in the viewer, revealing similarities in our human emotions beyond products, telling a story that creates a bond.